{"id":892,"date":"2025-04-03T14:46:36","date_gmt":"2025-04-03T11:46:36","guid":{"rendered":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/?page_id=892"},"modified":"2025-06-25T00:12:52","modified_gmt":"2025-06-24T21:12:52","slug":"taiteiljat","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/taiteiljat\/","title":{"rendered":"Taiteilijat"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
\"a.mets\u00e4\"<\/td>\n\n

a.mets\u00e4<\/strong> on multimediaalinen taidestudio, joka suunnittelee j\u00e4rjestyst\u00e4 ja olemassaoloa kriisitilanteissa, -j\u00e4rjestelmiss\u00e4 ja -maisemissa.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/td>\n<\/tr>\n

\"Cameron<\/td>\nCameron Bishop <\/strong><\/a>(PhD) on taiteilija, kirjailija ja kuraattori, joka opettaa taiteen ja esitystaiteen alalla Deakin-yliopistossa. Kuraattorina h\u00e4n on ollut k\u00e4ynnist\u00e4m\u00e4ss\u00e4 useita julkisen taiteen projekteja, kuten Treatment<\/em> (2015\/17) Western Treatment Plant- alueella; Sounding Histories <\/em>– projekti Mission to Seafarers Melbourne- keskuksessa yhdess\u00e4 Annie Wilsonin kanssa; sek\u00e4 jatkuva VACANTGeelong-projekti, jossa arkkitehtuurin ja luovien alojen tutkijat sek\u00e4 johtavat australialaiset taiteilijat tutkivat teollisuuden j\u00e4lkeen j\u00e4tt\u00e4mi\u00e4 hyl\u00e4ttyj\u00e4 tiloja ja her\u00e4tt\u00e4v\u00e4t ne uudelleen eloon. H\u00e4n on saanut useita apurahoja, palkintoja ja tilaust\u00f6it\u00e4, ja h\u00e4nen yhteis\u00f6l\u00e4ht\u00f6inen l\u00e4hestymistapansa julkiseen taiteeseen on saanut laajasti tunnustusta. Kaikessa h\u00e4nen ty\u00f6ss\u00e4\u00e4n keski\u00f6ss\u00e4 ovat julkisuuden k\u00e4sitteen muuttuva luonne, paikan muodostumiseen liittyv\u00e4t kysymykset sek\u00e4 kehon esiintyminen ja kokeminen poliittisena, yksityisen\u00e4 ja sosiaalisena ilmi\u00f6n\u00e4. N\u00e4it\u00e4 teemoja h\u00e4n k\u00e4sittelee sek\u00e4 kirjoituksissaan – joita on julkaistu kirjoissa, tieteellisiss\u00e4 julkaisuissa ja n\u00e4yttelykatalogeissa \u2013 ett\u00e4 taiteessaan, usein yhteisty\u00f6ss\u00e4 taiteilija ja insin\u00f6\u00f6ri Simon Reisin kanssa. David Crossin kanssa h\u00e4n on my\u00f6s osallistunut konsultointihankkeisiin, kuten Metro Tunnel Creative Strategy<\/em> -projektiin, jossa he ty\u00f6skenteliv\u00e4t yhdess\u00e4 brittil\u00e4isen julkisen taiteen asiantuntijan Claire Dohertyn kanssa Situations- j\u00e4rjest\u00f6st\u00e4.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Women<\/td>\nMoa Bleyner Cederberg <\/strong><\/a>\u00a0on tekstiilitaiteilija, joka ty\u00f6skentelee Vaasassa, Pohjanmaalla. H\u00e4n on suorittanut kuvataiteen kandidaatin tutkinnon Yrkesh\u00f6gskolan Noviassa ja opiskellut my\u00f6s tekstiilitaidetta Nyckelviksskolanissa Tukholmassa. Ty\u00f6ss\u00e4\u00e4n h\u00e4n tasapainoilee perinteisten tekstiilik\u00e4sity\u00f6tekniikoiden ja muiden ilmaisumuotojen v\u00e4lill\u00e4. N\u00e4iden t\u00f6rm\u00e4ytt\u00e4minen antaa h\u00e4nelle keinon tutkia monimutkaisia identiteettej\u00e4 ja ihmissuhteita. H\u00e4nen teoksiaan on aiemmin ollut esill\u00e4 muun muassa Gallery Sinness\u00e4 ja Kuntsin modernin taiteen museossa. Vuonna 2025 h\u00e4n osallistuu BIEN-tekstiilitaidebiennaaliin Sloveniassa.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Toija<\/td>\nToija Cinque\u00a0<\/a><\/strong> on monitieteinen taiteilija ja kuraattori, jonka ty\u00f6 tutkii digitaalisen median, ekologian ja kulttuurisen muistin risteyskohtia. Teoksessaan Digital Realm<\/em> (2024) h\u00e4n k\u00e4ytt\u00e4\u00e4 mukaansatempaavia teknologioita – AR, VR ja 360\u00b0-videota tutkiakseen datan etiikkaa, valvontaa ja ymp\u00e4rist\u00f6vaikutuksia. H\u00e4nen kuraattoriprojektinsa <\/span>EcoDigital Futures<\/em> (Melbourne Design Week 2024) tarkastelee digitaalisia teknologioita sek\u00e4 luovina ty\u00f6kaluina ett\u00e4 eettisin\u00e4 rakenteina kest\u00e4vyyden edist\u00e4miseksi. Teoksessa <\/span>Memories That Make Us: Home Is a Distant Shore<\/em> (2025) Cinque k\u00e4sittelee toisen maailmansodan j\u00e4lkeist\u00e4 italialaista maahanmuuttoa interaktiivisen median keinoin, mukaan lukien h\u00e4nen installaationsa ja 3D AR\/AI-sovelluksensa teokselle <\/span>Il Gentiluomo<\/em> (Herrasmies). H\u00e4n oli my\u00f6s mukana tuottamassa palkittua dokumenttielokuvaa <\/span>Memories That Make Us<\/em>, joka voitti parhaan etnografisen elokuvan palkinnon New Yorkin kansainv\u00e4lisess\u00e4 elokuvapalkintogaalassa ja oli virallinen valinta Astin kansainv\u00e4lisill\u00e4 elokuvafestivaaleilla sek\u00e4 Fiorenzo Serran elokuvafestivaaleilla. Cinque tarkastelee koko tuotannossaan kriittisesti ja runollisesti sit\u00e4, kuinka teknologia muovaa ekologista tulevaisuutta ja s\u00e4ilytt\u00e4\u00e4 kulttuuriperint\u00f6\u00e4.<\/span><\/td>\n<\/tr>\n
\"Domenico<\/td>\nDomenico de Clario<\/a><\/strong>\u00a0on monitieteinen taiteilija, kirjailija ja muusikko. H\u00e4n syntyi Triestess\u00e4, Italiassa, vuonna 1947 ja muutti Australiaan vuonna 1956. H\u00e4n on suorittanut maisterin tutkinnon (1998) ja tohtorin tutkinnon (2001) esiintymistutkimuksesta Melbournen Victoria-yliopistossa. H\u00e4n opetti PIT\/RMIT School of Art -taidekoulussa vuosina 1973\u20131996 ja toimi Perthin Edith Cowan- Yliopiston nykyaikaisten taiteiden johtajana vuosina 2001\u20132006 sek\u00e4 Monashin yliopiston kuvataiteiden osaston johtajana vuosina 2006\u20132009. Vuodesta 2009 vuoteen 2013 h\u00e4n oli Adelaidessa toimivan Australian Experimental Art Foundationin johtaja. Vuodesta 1966 l\u00e4htien de Clario on esitt\u00e4nyt yli 350 yksityisn\u00e4yttely\u00e4, installaatiota ja performanssia sek\u00e4 kansallisesti ett\u00e4 kansainv\u00e4lisesti. H\u00e4nelle on my\u00f6nnetty lukuisia apurahoja ja kansainv\u00e4lisi\u00e4 residenssej\u00e4, mukaan lukien Australia Council Fellowship- apurahan. H\u00e4n on julkaissut kolme kirjaa ja kuusi CD-levy\u00e4, jotka sis\u00e4lt\u00e4v\u00e4t improvisoitua kosketinsoittoa ja\/tai laulua. Vuonna 2015 h\u00e4n muutti Milduraan, Pohjois-Victoriaan, ja perusti vuonna 2016 Museum of Innocence Mildura<\/em> -museon. Toukokuusta 2016 maaliskuuhun 2023 h\u00e4n toimi sek\u00e4 Arts Mildura -hallituksen ett\u00e4 Mildura Contemporary Practice -komitean puheenjohtajana. T\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 h\u00e4n toimii Food Next Door -j\u00e4rjest\u00f6n hallituksen puheenjohtajana Mildurassa.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Man<\/td>\nBenjamin Knock<\/a><\/strong> on monialainen taiteilija, joka pyrkii vangitsemaan yleis\u00f6n mielikuvituksen ja rakentamaan siltoja muotoilun ja luonnollisen ymp\u00e4rist\u00f6mme v\u00e4lille. H\u00e4n on erikoistunut suurten muraalien tekemiseen, digitaalisten maailmojen luomiseen sek\u00e4 kuvataiteen studioty\u00f6h\u00f6n. Benjamin on saanut tunnustusta vangitsevista maalauksistaan, installaatioistaan ja s\u00e4\u00e4nn\u00f6llisest\u00e4 n\u00e4yttelytoiminnastaan. H\u00e4nen taiteellinen tyylins\u00e4 ammentaa vahvasti inspiraatiota geologiasta ja maanpinnan alla piilevist\u00e4 ihmeist\u00e4. Kasvettuaan Lounais-Australian karulla rannikkoseudulla, koskemattoman ja jylh\u00e4n luonnon ymp\u00e4r\u00f6im\u00e4n\u00e4, Benjaminin tavoitteena on vangita ne hienostuneet maanmuodostuksen elementit, jotka ovat muokanneet planeettaamme, jota me kaikki kutsumme kodiksi.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Samuel<\/td>\nSamuel Kujala <\/a><\/strong>Havahduttuaan siihen, ett\u00e4 h\u00e4nen n\u00e4yttelij\u00e4ty\u00f6ns\u00e4 ajautui l\u00e4hes koneen tavoin itse\u00e4\u00e4n toistavaan kierteeseen, n\u00e4yttelij\u00e4-tutkija Samuel Kujala alkoi tutkia yh\u00e4 teknologisemmin integroituneita n\u00e4k\u00f6kulmia kehollisuuteen ja esiintymiseen. T\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 Kujala tekee v\u00e4it\u00f6skirjatutkimusta Tampereen yliopiston CONVERGENCE of Humans and Machines<\/em>-tutkimushankkeessa, jota rahoittaa Jane ja Aatos Erkon s\u00e4\u00e4ti\u00f6. N\u00e4yttelij\u00e4nty\u00f6 teatterin ja median eri muodoissa on antanut Kujalalle vahvan pohjan tutkimukselle, joka keskittyy kitkaisiin ja symbioottisiin hetkiin, joita syntyy n\u00e4yttelij\u00e4n ja teknologian tiiviiss\u00e4 vuorovaikutuksessa. Taiteellisten kokeilujen, kuten lis\u00e4tyn todellisuuden, s\u00e4hk\u00f6isen lihasstimulaation ja konen\u00e4\u00f6n avulla Kujala pyrkii kehitt\u00e4m\u00e4\u00e4n niin kutsutun teknosymbioottisen n\u00e4yttelij\u00e4n k\u00e4sitett\u00e4 ja siihen liittyvi\u00e4 kehollisia k\u00e4yt\u00e4nt\u00f6j\u00e4. Tutkimusty\u00f6ns\u00e4 ohella Kujala on n\u00e4ytellyt kansainv\u00e4lisesti arvostetuissa elokuvissa, kuten A Light That Never Goes Out<\/em> (2025) ja Fucking with Nobody<\/em> (2020), sek\u00e4 useissa draamasarjoissa, kuten Dance Brothers<\/em> (2023; Netflix) ja Pasilan Myrkky<\/em> (2023; Ruutu+).<\/td>\n<\/tr>\n
\"Man<\/td>\nMichael Lukaszuk<\/a><\/strong> on UmArtsin postdoc-tutkija mediataiteen alalla, ja ty\u00f6skentelee Luovien alojen ja informatiikan laitoksilla. H\u00e4n on elektroakustinen s\u00e4velt\u00e4j\u00e4, mediataiteilija ja tutkija, joka keskittyy algoritmisiin ja generatiivisiin menetelmiin, spatiaaliseen \u00e4\u00e4neen sek\u00e4 multimedialliseen improvisaatioon. H\u00e4n tutkii, miten algoritminen media ja uudet digitaaliset musiikkiteknologiat liittyv\u00e4t esityksellisyyden k\u00e4sitteeseen nykyajan musiikissa. H\u00e4nen s\u00e4vellyksi\u00e4\u00e4n ja tutkimuksiaan on esitelty kansainv\u00e4lisesti muun muassa seuraavissa tapahtumissa: International Computer Music Conference, ISEA, SEAMUS, Toronto International Electroacoustic Symposium, Australasian Computer Music Festival ja NYCEMF. H\u00e4nen kirjoituksiaan on julkaistu lehdiss\u00e4 Emille<\/em>, Chroma<\/em> ja eContact!<\/em>. Lukaszuk on saanut SOCAN-s\u00e4\u00e4ti\u00f6n Hugh Le Caine -palkinnon (1. sija, elektroakustinen sarja) sek\u00e4 kolmossijan palkinnon Kanadan elektroakustisen yhteis\u00f6n JTTP-kilpailussa. H\u00e4n on suorittanut s\u00e4vellyksen tohtorintutkinnon (DMA) Cincinnatin yliopiston College-Conservatory of Music -oppilaitoksessa sek\u00e4 filosofian tohtorin tutkinnon (PhD) kulttuurintutkimuksessa Queen\u2019s Universityss\u00e4 Kingstonissa, Kanadassa.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Jack<\/td>\nJack Manning Bancroft<\/a><\/strong> on AIME-j\u00e4rjest\u00f6n perustaja ja toimitusjohtaja. H\u00e4n on valmistunut Sydneyn yliopistosta ja Stanfordin yliopistosta, ollut Uuden Etel\u00e4-Walesin Vuoden nuori australialainen ja kirjoittanut kirjoja sek\u00e4 lapsille ett\u00e4 aikuisille. Jack on saanut ihmisoikeusmitalin, kunniaj\u00e4senyyden L\u00e4nsi-Sydneyn yliopistosta ja on nuorin henkil\u00f6 Australian historiassa, jolle on my\u00f6nnetty kunniatohtorin arvonimi. Arvon h\u00e4n sai Etel\u00e4-Australian yliopistolta. T\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 h\u00e4n toimii kunniaj\u00e4senen\u00e4 Deakin-yliopistossa Indigenous Knowledge Systems Lab tutkimusyksik\u00f6ss\u00e4.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Katey<\/td>\nKatey O\u2019Sullivan<\/a><\/strong>\u00a0on australialainen kuvataiteilija, joka asuu ja ty\u00f6skentelee Wadawurrungin mailla Geelongissa. H\u00e4nen kokeellinen taiteensa yhdistyy tarinankerronnan, yhteis\u00f6n ja luonnon teemoihin. O\u2019Sullivan k\u00e4ytt\u00e4\u00e4 mielell\u00e4\u00e4n uudelleenk\u00e4ytettyj\u00e4 ja luonnosta ker\u00e4ttyj\u00e4 materiaaleja abstrakteilla ja k\u00e4sitteellisill\u00e4 tavoilla. H\u00e4n hy\u00f6dynt\u00e4\u00e4 ty\u00f6ss\u00e4\u00e4n j\u00e4nnitteen mahdollisuuksia: O\u2019Sullivanin taiteellinen prosessi alkaa itse asetetuista rajoitteista, mutta antautuu avoimesti sattuman vaikutukselle. H\u00e4nen teoksiinsa kuuluu veistoksellisia installaatioita, tekstiilitaidetta, vaihtoehtoisia grafiikanmenetelmi\u00e4 ja valokuvausta. Valmistuttuaan kuvataiteen kandidaatiksi (BA) kes\u00e4kuussa 2025 O\u2019Sullivan on jo osallistunut ryhm\u00e4n\u00e4yttelyihin Deakin-yliopiston Project Space Galleryssa. H\u00e4n on after.fluxus.Collective- ja RegenArt Geelong -ryhmien perustajaj\u00e4sen. H\u00e4n on esiintynyt Geelongin Third Space + Digital Galleryssa n\u00e4yttelyss\u00e4 Pernicious<\/em> ja saanut City of Greater Geelongin apurahan tuottaakseen n\u00e4yttelyn Hidden Treasures<\/em>, joka juhlistaa kansainv\u00e4lisi\u00e4 opiskelijoita. T\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 O\u2019Sullivan kehitt\u00e4\u00e4 tutkimusl\u00e4ht\u00f6ist\u00e4 taiteellista ty\u00f6skentely\u00e4\u00e4n taiteilijaresidenssiss\u00e4 Vaasan yliopistossa, Suomessa.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Jurgis<\/td>\nJurgis Peters\u00a0<\/a><\/strong> on latvialainen uuden median taiteilija ja tohtorikoulutettava Tampereen Yliopistossa, Suomessa. H\u00e4nen taiteellinen tutkimuksensa tarkastelee nousevien teknologioiden, erityisesti teko\u00e4lyn, vaikutusta yhteiskuntaan ja luovaan ilmaisuun. Jurgis k\u00e4ytt\u00e4\u00e4 teko\u00e4ly\u00e4 sek\u00e4 ilmaisuv\u00e4lineen\u00e4 ett\u00e4 k\u00e4sitteellisen\u00e4 kehyksen\u00e4 tutkiakseen, miten algoritmit voivat laajentaa taiteellisia kykyj\u00e4 ja mahdollistaa muuntuneita, henkil\u00f6kohtaisia kokemuksia. H\u00e4n on erityisen kiinnostunut siit\u00e4, miten teko\u00e4ly\u00e4 ja muita uusia teknologioita voidaan hy\u00f6dynt\u00e4\u00e4 muutettujen tietoisuudentilojen tutkimisessa ja k\u00e4sittelemisess\u00e4. H\u00e4nen ty\u00f6ns\u00e4 pohtii teko\u00e4lyn k\u00e4ytt\u00f6\u00f6noton eettisi\u00e4 haasteita ja seurauksia, ja hahmottelee mahdollisia tulevaisuuksia spekulatiivisten visuaalisten kerrontojen kautta. Jur\u0123iksell\u00e4 on maisterin tutkinto (MA) audiovisuaalisista taiteista Latvian taideakatemiasta sek\u00e4 tietojenk\u00e4sittelytieteen maisterin tutkinto (MSc) Birminghamin yliopistosta. H\u00e4n kehitt\u00e4\u00e4 projekteihinsa r\u00e4\u00e4t\u00e4l\u00f6ityj\u00e4 ty\u00f6kaluja ja algoritmeja, ja h\u00e4nen teoksiaan on esitetty kansainv\u00e4lisesti.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Man<\/td>\nFrederick Rodrigues<\/a><\/strong> aloitti esiintymisen ja median tutkimisen muusikkona Sydneyn undergroundin kokeellisen musiikin, punkin ja aktivismin piiriss\u00e4 1990-luvun lopulla. Tarpeesta p\u00e4\u00e4st\u00e4 k\u00e4siksi median tuotannon infrastruktuuriin ja jatkona omaan n\u00e4pertelyyns\u00e4 Frederick opiskeli \u00e4\u00e4nitekniikkaa hioen teknisi\u00e4 taitojaan. Kehitt\u00e4\u00e4kseen n\u00e4it\u00e4 taitoja edelleen ja yritt\u00e4ess\u00e4\u00e4n tunnistaa punk-kappaleissa mainitun \u201dhe\u201d, joka manipuloivat mediaamme, Frederick aloitti ty\u00f6skentelyn elokuva- ja televisiotuotannossa. T\u00e4m\u00e4 kokemus antoi h\u00e4nelle erinomaiset taidot yhteisty\u00f6rakenteissa ja viestinn\u00e4ss\u00e4 sek\u00e4 syv\u00e4llisen ymm\u00e4rryksen tuotantotekniikoista. \u201dHe\u201d j\u00e4iv\u00e4t tunnistamatta, mutta rakenteet ja halut, jotka saavat mediamme toimimaan kuten se toimii, alkoivat paljastua. T\u00e4st\u00e4 asemasta k\u00e4sin Frederick pystyi hy\u00f6dynt\u00e4m\u00e4\u00e4n median tuotantokoneistoa omassa luovassa ty\u00f6ss\u00e4\u00e4n sek\u00e4 ymp\u00e4rill\u00e4\u00e4n olevien taiteilijoiden ja muusikoiden t\u00f6iss\u00e4. Samaan aikaan palkitun perinteisen j\u00e4lkituotantoty\u00f6ns\u00e4 kanssa Frederick toteutti lukuisia yhteisty\u00f6projekteja t\u00e4ss\u00e4 yritysymp\u00e4rist\u00f6ss\u00e4, usein tavanomaisen taiteilijan ulottumattomissa.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Spencer<\/td>\nSpencer Rose<\/a><\/strong> on generatiivinen taiteilija, joka tutkii el\u00e4m\u00e4\u00e4 solusimulaatioiden n\u00e4k\u00f6kulmasta. H\u00e4nen ty\u00f6ns\u00e4 pohjautuu olemassaolon peruselementtien ja niiden monimutkaisuuden kyseenalaistamiseen. Spencer k\u00e4ytt\u00e4\u00e4 interaktiivisia hiukkassimulaatioita tutkiakseen jatkuvasti muuttuvien abstraktien muotojen liikett\u00e4 ja niiden yhteytt\u00e4 \u00e4\u00e4neen. Hy\u00f6dynt\u00e4m\u00e4ll\u00e4 algoritmeja ja improvisaatiota miljoonien hiukkasten ohjaamiseen, t\u00e4m\u00e4 visuaalinen kaaos alkaa muistuttaa orgaanisen el\u00e4m\u00e4n piirteit\u00e4 ja paljastaa simulaation ja todellisuuden yhteisi\u00e4 juuria.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Man<\/td>\nDaniel Shanken <\/a><\/strong>on UmArtsin WASP-HS Art and AI-postdoc-tutkija Uumajan arkkitehtuurikoulussa. Taiteilijana ja tutkijana h\u00e4n tutkii teknologian ja kognition risteyskohtia, keskittyen niiden vaikutuksiin ymp\u00e4rist\u00f6ss\u00e4, tietoisuudessa ja kulttuurissa. H\u00e4nen ty\u00f6ns\u00e4 kattaa installaatioita, videota, veistoksia, \u00e4\u00e4nt\u00e4 ja mediaa. T\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 h\u00e4nen tutkimuksensa keskittyy siihen, miten generatiivinen teko\u00e4ly, suositusalgoritmit, hakukoneet ja koneoppiminen vaikuttavat havaintoon ja luovaan ty\u00f6skentelyyn. Shankenin teoksia on ollut esill\u00e4 kansainv\u00e4lisesti muun muassa seuraavissa paikoissa: ICA London, Art Basel Hong Kong, Whitechapel Gallery, CCA Glasgow, Nottingham Contemporary, CFCCA Manchester, V Art Center Shanghai ja Kiasmassa Helsingiss\u00e4. H\u00e4n on suorittanut kuvataiteen kandidaatin tutkinnon (BFA) Art Center College of Designissa (2006), kuvataiteen maisterin tutkinnon (MFA) Goldsmithsin yliopistossa Lontoossa (2012) sek\u00e4 tohtorin tutkinnon nykytaiteen k\u00e4yt\u00e4nn\u00f6n alalta, joka huipentui yksityisn\u00e4yttelyyn Stanley Picker Galleryss\u00e4 vuonna 2023.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Young<\/td>\nNikiforos Staveris <\/strong>on teko\u00e4lyn maisteriopiskelija Uumajan yliopistossa, alun perin kotoisin Ateenasta, Kreikasta. H\u00e4nell\u00e4 on kandidaatin tutkinto tietojenk\u00e4sittelytieteest\u00e4 Ateenan talous- ja kauppakorkeakoulusta. H\u00e4n ei pid\u00e4 itse\u00e4\u00e4n enemp\u00e4\u00e4 taiteilijana kuin tietotekniikan insin\u00f6\u00f6rin\u00e4 \u2013 eik\u00e4 enemp\u00e4\u00e4 insin\u00f6\u00f6rin\u00e4 kuin taiteilijana. T\u00e4m\u00e4n kaksijakoisuuden kautta h\u00e4n haluaa tutkia, miten teko\u00e4ly\u00e4 voidaan hy\u00f6dynt\u00e4\u00e4 taiteilijan ty\u00f6kaluna \u2013 ei ihmistaiteen j\u00e4ljittelyyn tai tuottamiseen, vaan t\u00e4ysin uudenlaisten, moniulotteisten taidekokonaisuuksien hahmottamiseen.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Peta<\/td>\n\n

Peta White <\/a><\/strong>(Tiede- ja ymp\u00e4rist\u00f6kasvatuksen asiantuntija) on apulaisprofessori tiede- ja ymp\u00e4rist\u00f6kasvatuksessa Deakin-yliopistossa. H\u00e4n johti OECD:n PISA-ymp\u00e4rist\u00f6tieteen osuuden vuonna 2025 julkaistuun tiedeohjelmaan Agency in the Anthropocene<\/em> ja on aktiivinen ilmastonmuutokseen liittyv\u00e4ss\u00e4 kasvatustutkimuksessa ja vaikuttamisty\u00f6ss\u00e4. Peta toimii my\u00f6s Regenerating Futures -keskuksen toisena johtajana ja on Australian Journal of Environmental Education -lehden p\u00e4\u00e4toimittajana.<\/p>\n

 <\/td>\n<\/tr>\n

\"Anne<\/td>\nAnne Scott Wilsonin <\/a><\/strong>ty\u00f6 tutkii valon, datan ja yliaistillisen kokemuksen rajoja. Inspiraatiota h\u00e4n ammentaa baletista, jossa toiston, kest\u00e4vyyden ja kehollisen omistautumisen kautta tavoitellaan jotain itse\u00e4 suurempaa. Anne tutkii teoksissaan ristiriitaa fyysisess\u00e4 kehossa el\u00e4misen ja sen rajojen ylitt\u00e4misen kaipuun v\u00e4lill\u00e4 – k\u00e4sitellen samalla kuolevaisuuden teemoja. Ty\u00f6skennelless\u00e4\u00e4n videon, teko\u00e4lyn, maalauksen, installaation, kirjoittamisen tai valokuvauksen parissa h\u00e4n k\u00e4ytt\u00e4\u00e4 k\u00e4yt\u00f6ss\u00e4\u00e4n olevia ty\u00f6kaluja spontaanilla otteella. Leikki on keskeinen osa h\u00e4nen l\u00e4hestymistapaansa, ja siihen kuuluu ep\u00e4onnistumisen hyv\u00e4ksyminen. T\u00e4ss\u00e4 toistuvassa tekemisen ja kokeilun prosessissa h\u00e4nen ideansa paljastuvat v\u00e4hitellen ja muotoutuvat orgaanisesti taiteeksi.<\/td>\n<\/tr>\n
\"Man<\/td>\nTyson Yankaporta <\/a><\/strong>on alkuper\u00e4iskansataustainen tutkija (Apalech-suku (Wik), Lostmob Nungar), joka ty\u00f6skentelee alkuper\u00e4iskansojen tietoj\u00e4rjestelmien ja kollektiivisten alkuper\u00e4iskansojen tutkimusmenetelmien parissa, yhdist\u00e4en niin kompleksisuustieteit\u00e4. H\u00e4nen ty\u00f6ns\u00e4 t\u00e4ht\u00e4\u00e4 globaalisen olemassaolon uhkien ratkaisemiseen ja kriiseihin vastaamiseen uudistavan suunnittelun keinoin. H\u00e4n toimii monialaisesti kirjallisuuden\/luovan kirjoittamisen, uskontososiologian (esim. disinformaatio\/salaliittouskonnollisuus\/IO:t), historian, alkuper\u00e4iskansatiedon, psykologian, ymp\u00e4rist\u00f6tutkimuksen, arkkitehtuurin, tekniikan, alkuper\u00e4iskansasuunnittelun ja teknologian parissa. H\u00e4n on Indigenous Knowledge Systems Lab -tutkimusyksik\u00f6n perustaja.<\/td>\n<\/tr>\n
\"\"<\/td>\n\n

Michele Uccheddu<\/strong><\/a> on Suomessa asuva \u00e4\u00e4nitaiteilija, ly\u00f6m\u00e4soittaja, elektronisen musiikin s\u00e4velt\u00e4j\u00e4 ja tuottaja. H\u00e4n on erityisen kiinnostunut luonnon ja teknologian yhteydest\u00e4 elektronisessa musiikissa. H\u00e4n saa inspiraatiota generatiivisesta taiteesta ja psykoakustiikan tieteest\u00e4. Lis\u00e4ksi Michele on \u00a0\u00a0kiinnostunut klubikulttuurista, kuten teknon, dubin ja ambientin \u00e4\u00e4nimaailmoista.<\/p>\n

Michele on SUPRANU Records:n perustaja, ja on osallistunut merkitt\u00e4viin projekteihin, kuten Venetsian biennaaliin (2014) sek\u00e4 Abbiati-palkinnon voittaneeseen Roberto Doatin GEO-projektiin. Lis\u00e4ksi h\u00e4n osallistui Ars Electronica- festivaalin kansainv\u00e4liseen hackathoniin vuonna 2021.<\/p>\n

T\u00e4ll\u00e4 hetkell\u00e4 h\u00e4nen ty\u00f6ns\u00e4 keskittyy purkamisen (deconstruction) teemaan, jota h\u00e4n soveltaa sek\u00e4 musiikkiin ett\u00e4 \u00e4\u00e4nitaiteen installaatioihin.<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  a.mets\u00e4 on multimediaalinen taidestudio, joka suunnittelee j\u00e4rjestyst\u00e4 ja olemassaoloa kriisitilanteissa, -j\u00e4rjestelmiss\u00e4 ja -maisemissa.     Cameron Bishop (PhD) on taiteilija, kirjailija ja kuraattori, joka opettaa taiteen ja esitystaiteen alalla Deakin-yliopistossa. Kuraattorina h\u00e4n on ollut k\u00e4ynnist\u00e4m\u00e4ss\u00e4 useita julkisen taiteen projekteja, kuten Treatment (2015\/17) Western Treatment Plant- alueella; Sounding Histories – projekti Mission to Seafarers Melbourne- […]<\/p>\n","protected":false},"author":388,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-892","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"lang":"fi","translations":{"fi":892},"pll_sync_post":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/892"}],"collection":[{"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/users\/388"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=892"}],"version-history":[{"count":24,"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/892\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1304,"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/892\/revisions\/1304"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/sites.uwasa.fi\/butterfly\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=892"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}